A Quimper, au printemps, on y danse, on y danse !

Pour sa 4ème édition, le festival itinérant Scènes Grand Ecran, cinéma et arts de la scène, met le cap à l’Ouest et s’installe pour 10 jours dans la capitale de la Cornouaille. Du 31 mars au 9 avril 2008, à l’occasion de la programmation du Printemps Danse, le Centre national du Théâtre invite le Théâtre de Cornouaille et ses partenaires culturels : Gros Plan, le cinéma Les Studios du Chapeau Rouge, le Musée des beaux-arts, le Quartier - centre d’art contemporain, l’Ecole supérieure des beaux-arts, Musiques et Danses en Finistère à le rejoindre, pour de nouvelles aventures de Scènes Grand Ecran.

Pina Bausch au cinéma

Mercredi 2 avril à 19 h

Soirée présentée par Michel Bataillon, dramaturge, traducteur.

19:00 Rencontre animée par Michel Bataillon autour d’extraits de Moments de Pina Bausch (2005)

De ses premières pièces, comme Orphée et Eurydice, mise en scène de l’opéra de Glück (1975), Barbe Bleue (1977) ou Le Sacre du printemps (1975), à celles plus austères, des années quatre-vingt, l’œuvre de Pina Bausch se déplace insensiblement vers la forme du « théâtre-dansé », dont elle est un des inventeurs.

20:30 La Plainte de l’impératrice, Pina Bausch

1987-1989 / Couleurs / 1 h 40

Une Lorelei blonde aux jambes nues court dans la neige et appelle sa maman, le visage barré de mèches gelées. Posée au centre d’un carrefour cerné de banques, une femme assise dans un fauteuil devise avec beaucoup de mondanité. On la verra plus tard se fondre dans un troupeau de moutons, s’allonger auprès d’eux, absorber leur innocence.

Précédé du court-métrage Le p’tit bal, Philippe Decouflé 1993 / 4 mn

22:30 Un jour Pina m’a demandé, Chantal Akerman

1983 / Couleurs / 55 mn

Chantal Akerman propose un voyage dans l’univers de Pina Bausch. Elle a suivi la chorégraphe et sa troupe de danseurs lors d’une tournée européenne en Allemagne, Italie et France, pour tenter de rendre à l’image l’atmosphère de travail, de préparation de tournée, les reprises de rôles, les répétitions incessantes avant et après chaque spectacle.

Possibilité de restauration sur place (crêpes).

Capitaine Achab, Philippe Ramos

Jeudi 3 avril à 20 h 30

En présence de Mathieu Lis, réalisateur.

France / 2008 / Couleurs / 1 h 37

Avec Denis Lavant, Virgil Leclaire, Dominique Blanc, Jean-François Stévenin, Philippe Katerine, Mona Heftre, Jacques Bonnaffé, Hande Kodja, Carlo Brandt.

Un jeune garçon nommé Achab grandit au milieu des bois. Devenu capitaine redoutable, il rencontre une baleine éblouissante de blancheur… Le réalisateur dessine un portrait en cinq chapitres, narrés par les personnages qui ont côtoyé Achab, de sa tante pieuse à son dernier compagnon de mer, Starbuck. Chacun d’eux essaiera de lui imposer une vie à laquelle il échappera.

« Face à la dimension cosmique qui traverse le livre, mon parti pris a été celui de l’intime. Si Moby Dick est le portrait d’un dieu, le cachalot blanc, mon film est le portrait d’un marin, Achab. » Philippe Ramos

Dans le cadre du spectacle Sans Retour de François Verret.

Douleurs, Stephen Dwoskin

Vendredi 4 avril à 18 h

En présence de François Verret, chorégraphe.

Royaume Uni / 1998 / Couleurs / 1 h 20

Auteur d’une trentaine de films expérimentaux d’inspiration autobiographique, Stephen Dwoskin aborde ici la forme de l’essai. Son expérience personnelle de la douleur – le cinéaste est infirme depuis l’âge de 12 ans – lui permet de traiter le sujet à la fois d’une manière exhaustive – il passe en revue tous les registres de la douleur humaine - et subjective. Il fait preuve, abordant des thèmes qui sont obsessionnels dans son œuvre, d’une invention plastique constante.

(Pour public averti)

L'Aurore, Friedrich W. Murnau

Ciné Concert par Olivier Mellano

Vendredi 4 avril à 20 h 30

Etats-Unis / 1925 / Noir et Blanc / 1 h 37 / muet

Avec George O’Brien (l’homme), Janet Gaynor (la femme), Margaret Linvingston (la femme de la ville), Bodil Rosing (la servante)

Une élégante de la ville a tourné la tête d’un homme marié qui habite à la campagne. Elle le convainc de noyer sa femme lors d’une sortie en bateau et de maquiller le meurtre en accident. Au dernier moment, l’homme renonce à son projet. Le couple découvre alors le monde fascinant de la grande ville, ses mirages et leur amour qui renaît.

Ode à l’amour fou, poème cinématographique marquant la fin du muet et annonçant déjà l’ère du parlant, L’Aurore demeure à ce jour l’un des plus beaux films de l’Histoire du cinéma.

La musique d’Olivier Mellano, armé d’une seule guitare et de quelques pédales d’effets, marque par sa fluidité. Epousant le rythme du film, elle le nourrit de son souffle, sans en dénaturer la force cinématographique et poétique de ce chef d’œuvre.

Olivier Mellano, compositeur, interprète. Depuis 1995, avec ses collaborations multiples aux côtés des grands noms de la scène pop-rock française (Dominique A, Miossec, Laetitia Sheriff, Françoiz Breut, Bed, Psykick Lyrikah…), Olivier Mellano est devenu un musicien incontournable des musiques actuelles. Il a composé des musiques de scène pour le théâtre et a réalisé d’autres ciné-concerts, Duel de Spielberg ou encore Buffet Froid de Bertrand Blier.
Olivier Mellano vient de publier sur le label Naïve Classique La chair des anges.

Tous les autres s'appellent Ali , Rainer W. Fassbinder

en présence de Latifa Laâbissi, chorégraphe

Dimanche 6 avril à 17 h 30

Allemagne / 1974 / Couleurs / 1 h 33

Avec George O’Brien (l’homme), Janet Gaynor (la femme), Margaret Linvingston (la femme de la ville), Bodil Rosing (la servante)

Dans un café fréquenté par des travailleurs immigrés, Emmi, veuve d’une soixantaine d’années, fait la connaissance d’Ali, un Marocain plus jeune qu’elle. Ali s’installe chez elle dès le lendemain, puis ils se marient. Les enfants d’Emmi, ses voisins, ses collègues, tous sont scandalisés par cette union. Le couple est mis à l’écart, mais va vite se révéler indispensable à la communauté…

Fassbinder décide d’offrir les rôles principaux d’un mélodrame classique, remake avoué de Tout ce que le ciel permet de Douglas Sirk, à deux personnages qui sont généralement, au mieux, repoussés dans les marges, au pire, carrément exclus du cinéma. (Erwan Higuinen, Libération, 1997)

Précédé du court-métrage La leçon de danse, Philippe Prouff 2006 / 5 mn

Beckett au cinéma

Mardi 8 avril à 20 h

Soirée présentée par Bernard Rémy de la Cinémathèque de la Danse en relation avec May B, spectacle de la Cie Maguy Marin.

Film de Samuel Beckett, Alan Schneider

1966 / Noir et Blanc / 25 mn

La silhouette fantomatique d’un vieillard déambule dans les rues, en proie à la panique, avant de se réfugier dans l’espace clos de sa chambre. L’homme s’acharne désespérément à se soustraire à tous les regards – êtres humains, animaux, et même portraits et miroirs – pour mieux disparaître...

Comédie de Marin Karmitz, Jean Ravel

1966 / Noir et Blanc / 20 mn

Avec Delphine Seyrig, Eléonor Hirt, Michael Lonsdale

Adaptation cinématographique de Comédie.

Dis Joe (He Joe) de Samuel Beckett

1970 / Noir et Blanc / 21 mn

Joe, un vieil homme solitaire, écoute une voix féminine lui dépeindre l’impasse de son existence et lui reprocher sa responsabilité dans le destin tragique de son ancienne maîtresse. L’homme reste muet et ne réagit à ces paroles que par mimiques.